Le Centre Culturel et Artistique des Pays d'Afrique Centrale (CCAPAC) a accueilli, jeudi 1er octobre 2026, la deuxième édition de son afterwork culturel incontournable, le « First Thursday ». Pour ce rendez-vous mensuel très attendu, l’espace du Grand Tambour a ouvert ses portes aux univers captivants et percutants de l’artiste visuel Rodrigo Gukwikila.
Entre explorations scénographiques audacieuses et réflexions intimes sur la liberté et la vérité, retour sur une soirée placée sous le signe de l'émotion artistique et de la pensée critique.
Une scénographie repensée et immersive
Dès l'entrée dans le hall du Grand Tambour, la transformation de l'espace saute aux yeux. Pour cette nouvelle exposition, l'artiste a choisi d'exploiter les lieux avec une minutie toute particulière, guidant le public à travers une circulation fluide et rythmée.
« Quand je suis venu découvrir cette grande salle, je me suis interrogé sur la meilleure façon d'exploiter cet espace. J'ai mis l'accent sur la scénographie pour animer les lieux, harmoniser les œuvres et offrir au public une circulation fluide et bien pensée. »
Entre abstraction, dynamisme et liberté chromatique
Évoluant vers des formes de plus en plus abstraites et dynamiques, Rodrigo Gukwikila bouscule les codes en mariant les grands formats aux travaux sur papier, qu'ils soient noirs ou blancs, créant ainsi de subtils jeux visuels et texturels à même le sol.
« L'art est dynamique, il est mouvement. L'artiste peut parfois rester figé dans ses acquis, avant de réaliser qu'il peut aller plus loin. C'est dans ces moments-là que, manquant parfois de formes précises, on s'en remet à la pure expression pour penser et faire penser les autres. »
Les séries phares : « La Mémoire du Soleil » et « Rayon Z »
Au cœur de cette exposition se croisent deux séries majeures de l'artiste : « La Mémoire du Soleil » et « Rayon Z ». Si la première interroge la véracité des récits et l'enregistrement intemporel de nos histoires collectives et individuelles, la seconde s'inspire du contexte actuel pour questionner la notion profonde de liberté et d'émancipation artistique.
« Pourquoi "La Mémoire du Soleil" ? L'histoire officielle comporte ses zones d'ombre et ses non-dits. Face à cela, le soleil et les meilleurs disques demeurent les véritables gardiens d'une vérité qui transcende les mensonges et les discours convenus. »
Poursuivant sa réflexion pour expliciter la portée introspective de son travail, l'artiste lève le voile sur la genèse et la symbolique intime de son travail le plus récent :
« "Rayon Z" est un travail amorcé en janvier 2026, inspiré directement par la réalité du moment. Le Z évoque la dernière lettre de l'alphabet, tandis que le rayon symbolise cet éclat de vie qui nous entoure. C'est une façon de dire que notre ancrage se trouve précisément ici, dans notre instant présent et notre réalité immédiate. »
« Bilanga Mobile » : Semer dans l'imagination et dans le temps
Porté par cette vision, le projet s'inscrit dans la lignée de « Bilanga Mobile », une plateforme initiée par l'artiste et inspirée de la tradition familiale des jardins. Conçu comme un véritable espace de réflexion partagée, ce concept invite le public à cultiver l'esprit critique et à se réapproprier son propre imaginaire.
« "Bilanga Mobile" trouve ses racines dans une activité familiale ancrée depuis 1997 : le jardinage. En tant qu'artiste, j'ai voulu transposer cette démarche dans mon univers pour semer des idées dans l'imagination, dans le temps et au sein de la communauté. »
Cette soirée au Grand Tambour s'est ainsi conclue sur des échanges riches entre l'artiste, ses proches et un public conquis, confirmant la vitalité de la scène artistique kinoise et la force d'un engagement plastique tourné vers l'avenir.
Masand Mafuta
Commentaires
0 commentaire
Soyez le premier à commenter cet article.
Laisser un commentaire