Dans les cendres des conflits régionaux et des éruptions volcaniques, Goma continue de briller grâce à des talents que ni la douleur, ni les préjugés, ni les stéréotypes ne sauraient voiler. Tout en transcendant les épreuves, des artistes, réunis dans différentes disciplines, entretiennent et ravivent la flamme de l’espoir et de l’unisson partout où leur chemin les mène.
Parmi eux, Eraste Muthangi, tel un phœnix renaissant de ses cendres, a développé une technique artistique unique qui allie la pyrogravure, l’incrustation et le brou de noix sur du bois de réemploi sapin, le “KAPWETHE Style”. Un style issu de la fusion de tradition et d’innovation, inspiré par les anciennes constructions en bois de sa ville natale et les traces indélébiles laissées par les éruptions volcaniques.
À travers ses œuvres, Eraste transforme la destruction en beauté, redonne vie et espoir à une communauté en quête de lumière, et incruste l’histoire de sa ville au-delà de ses murs.
La ligne de départ
2016 a marqué le début d’un futur glorieux. Après avoir obtenu son diplôme d’État, entre rêves d’illusionniste de devenir un futur Ronaldinho et une passion ravivante sous la tutelle d’artistes tels que Kajis Leezy et Alex Vance, Eraste Muthangi s’est rapidement tourné vers une nouvelle vocation : l’art.
Pendant deux à trois ans, ce domaine devient pour lui un véritable gagne-pain. Sans se définir encore comme un véritable artiste, l’artiste en herbe reconnaît vivement que l’art n’est pas identitaire. Ce n’est qu’en 2018, lors d’un voyage à Lubumbashi, qu’il prend conscience de la profondeur et de la valeur de l’art. La visite à l’Institut des Beaux-Arts de Lubumbashi a été une révélation, lui montrant que l’art pouvait être une profession à part entière, digne de respect et d’honneur.
Eraste a été influencé par diverses tendances artistiques, allant de l’hyperréalisme au crayon, à la peinture acrylique et aux techniques mixtes. Aujourd’hui, il se définit comme un artiste pyrograveur, utilisant un mélange d’incrustation et de brou de noix sur du bois de réemploi sapin. Cette technique unique, qu’il appelle le “KAPWETHE Style”, est inspirée par la nostalgie des anciennes constructions en bois de sa ville natale et par les traces laissées par les éruptions volcaniques.
Chemin faisant…
Le parcours d’Eraste à l’Académie des Beaux-Arts de Kinshasa a été déterminant dans sa carrière artistique. Les rencontres avec d’autres artistes et le soutien indéfectible de son père, Dénis Kasomo, ont renforcé sa détermination à se consacrer pleinement à l’art.
Aujourd’hui, il est titulaire d’un diplôme en arts plastiques, spécialisé en peinture. Que dire de son processus de création ? Eraste décrit son processus créatif comme une croissance, une série de marches à escalader. Il commence par l’inspiration, la naissance d’une idée, suivie de l’analyse et de la réflexion pour enrichir cette inspiration. Ensuite, il passe à l’illustration, rendant visuelle son idée par une conception cohérente, avant de finaliser par la réalisation sur un support donné.
Bien qu’Eraste n’ait pas encore réalisé d’exposition solo, il a participé à de nombreuses expositions collectives. La plus mémorable pour lui reste l’exposition KITAMBI pour le dixième anniversaire de Makutano, où il a eu l’honneur d’exposer aux côtés de grandes figures de l’art moderne et contemporain congolais. Eraste a collaboré avec plusieurs artistes, notamment Bahati Mukomezi et Mirimba Shaga sur le projet KOBINALI. Il a également participé à des projets tels que Ngiringongi et divers projets de l’ambassade européenne, ainsi qu’à de nombreux projets de l’Académie des Beaux-Arts de Kinshasa.
Le plus grand projet futur d’Eraste est la série d’œuvres intitulée « Asile », qui traite des guerres incessantes, des massacres, des conflits tribaux et des souffrances des innocents dans le Kivu. Ce projet vise à être exposé dans trois villes de la RDC : Lubumbashi, Kinshasa et Goma.
Pour Eraste, l’art est une véritable renaissance, un témoignage poignant de la résilience et de la créativité humaine. Il croit fermement que l’art est capable de ramener chacun de nous à son bon port. L’art peut ouvrir les yeux, les oreilles et la bouche de ceux qui préfèrent ignorer les réalités du monde.
Amani Lugero