Goma est un haut lieu d’artistes innovateurs, une terre où les montagnes semblent respirer la créativité et où chaque rue murmure les récits d’un peuple résilient. C’est dans cet écrin vibrant que Sam Binwa, artiste peintre, dessinateur et cordonnier, déploie son talent. À travers son pinceau et ses mains habiles, Sam redonne vie à l’émotion brute, transforme le banal en sublime et raconte, avec chaque œuvre, les espoirs, les douleurs et les rêves de sa communauté.
Dernier d’une famille de six enfants, Sam Binwa porte fièrement ses origines Hunde, enracinées dans les terres de Kimoka et de Kichanga. Pour Sam, l’art a commencé comme une passion instinctive, nourrie par les montagnes, les couleurs, les douleurs et les espoirs de Goma. Très tôt, son environnement le guide vers le dessin et les arts plastiques, des disciplines qui deviennent rapidement des piliers de son expression créative. Aujourd’hui, il continue de donner vie à sa vision artistique à travers ses œuvres vibrantes et ses créations de cordonnerie.
Son entrée dans la cordonnerie n’était pas prévue, mais elle a marqué un tournant dans sa vie. « En apprenant la cordonnerie, j’ai découvert un métier d’art qui demande précision, patience et créativité », confie-t-il. Cette nouvelle passion lui permet de raconter des histoires avec ses mains, que ce soit à travers une toile ou une chaussure. Il considère la cordonnerie et la peinture comme deux facettes d’un même art, complémentaires et profondément enrichissantes.
Le style de Sam est un dialogue entre tradition et modernité, entre le réel et l’émotionnel. « Je combine des éléments de réalisme pour capter l’essence des visages et des scènes, avec une touche d’abstraction pour exprimer les émotions profondes », explique-t-il. Travaillant souvent avec des couleurs vives et des textures variées, ses œuvres célèbrent les visages, les sourires et les regards ordinaires, tout en portant l’histoire de Goma au cœur de chaque création.
L’une de ses œuvres les plus marquantes reste un tableau représentant un enfant tenant le drapeau de la RDC, avec en arrière-plan une carte du pays marquée par la guerre. Ce tableau, pour Sam, symbolise l’espoir et la résilience. « Cette œuvre représente aussi mon propre parcours », partage-t-il avec émotion.
Exposé lors de foires artisanales et d’événements artistiques locaux, Sam a eu l’opportunité de partager son travail avec un public plus large, d’échanger avec d’autres artistes et de collaborer sur des projets créatifs. Ses réalisations lui ont permis de vivre de ses passions tout en inspirant sa communauté. « La réalisation dont je suis le plus fier est d’avoir réussi à vivre de ma passion, à travers mes œuvres d’art et mes créations de cordonnerie. Cela montre que mon travail a un impact réel. »
Mais le chemin n’est pas sans obstacles. Pour Sam, le défi le plus grand reste de maintenir sa motivation, même lorsque les résultats tardent à se concrétiser. Il puise son inspiration dans l’amour profond qu’il porte à l’art et à ce qu’il crée. « L’art est la voix de ceux qui n’en ont pas », affirme-t-il, « il éveille les consciences et donne le courage d’imaginer un avenir meilleur. »
Son rêve est ambitieux, mais profondément ancré dans ses valeurs. Il aspire à laisser une empreinte positive dans sa communauté, à encourager la jeunesse à croire en ses talents et à prouver que la passion et la persévérance peuvent transformer des vies. À travers chaque coup de pinceau ou chaque chaussure, il transmet un message simple mais puissant : la beauté existe partout, même dans la douleur.
Sam Binwa incarne la dualité de l’artiste et de l’artisan, montrant que l’art peut s’exprimer de mille façons et toucher les cœurs à travers des gestes aussi variés qu’un coup de pinceau ou une couture. Avec un regard tourné vers l’avenir, il illustre le pouvoir de l’art comme moteur de résilience et d’espoir pour sa communauté.
Amani LUGERO